Como muitos de seus pares, ele enveredou pela investigação poética das imagens técnicas (no caso, a fotografia), ainda que de um ponto de vista bastante diverso daquele dos fotógrafos marcados pelo fotojornalismo, já que as questões de seu trabalho se inscrevem no campo expandido da arte contemporânea (campo que transbordou em muito os meios convencionais da pintura, da escultura e do desenho) e não no campo da história específica da fotografia.

Seus trabalhos recentes, exceção feita a alguns poucos retratos e paisagens, revelam-nos pouca coisa a respeito dos lugares registrados. Essas fotografias deliberadamente não mostram quaisquer traços ou características icônicas típicas das localidades que apresentam. Caio fotografa territórios vazios, nos quais encontramos apenas os indícios de uma humanidade ausente. Um mundo desolador de rastros e vestígios, sem sujeitos e desprovido, portanto, de intensidade afetiva e existencial.

O artista registra tanto paisagens, quanto interiores de edifícios públicos que pouco ou nada nos transmitem a respeito de suas especificidades, já que ele não nos quer destinatários de mensagens de conteúdos sociais diferenciados. Sua poética é primeiramente visual. É para o âmbito da visualidade que suas imagens tecnicamente irrepreensíveis nos atraem, e não para o da apreensão de narrativas ou explicações verbais.

Somente ao relacionarmos os títulos dados por Reisewitz àquilo que vemos, podemos saber os locais onde as fotos foram registradas. Há, portanto, aqui,uma dimensão semântica indubitável, que pende da relação entre a imagem e a palavra (título). Entretanto, ela não altera o silêncio inerente a essas obras, nem supera o hiato produzido pelo artista entre a experiência e a explicação.

Podemos relacionar alguns aspectos de sua produção (as imagens impecáveis, apresentadas em grandes formatos, não são instantâneas como as de fotojornalismo) às experiências de artistas alemães como Andreas Gursky, Candida Höfer e Thomas Ruff, mas é importante frisar que o trabalho de Caio se aproxima também do modo pelo qual Marc Ferrez retratou, no século XIX, a realidade brasileira, nossas paisagens e espaços arquitetônicos.

Da mostra Parece Verdade, constam 27 fotos de grandes formatos, acrescidas de umas quinze imagens de formatos menores agrupadas pela curadoria em três conjuntos: paisagens de diversas regiões; cenas de interiores de edifícios públicos do período colonial e da atualidade; e, finalmente, algumas imagens de rostos e de registro da presença humana, já que nos dois primeiros conjuntos não aparecem quaisquer pessoas.

A seleção foi feita a partir de diversas séries produzidas por Reisewitz com o objetivo de traçar um resumo do conjunto de questões que vêm mobilizando o artista nos anos mais recentes. Será apresentado um grande número de obras jamais exibidas no Rio de Janeiro pertencentes não só ao acervo do artista, como também a coleções particulares.

O título da mostra evidencia que a fotografia, ao contrário do que possa parecer, não se restringe ao registro da realidade, à documentação da verdade de um fato ou circunstância, mas que, como diz Susan Sontag, “as fotos são uma interpretação do mundo tanto quanto as pinturas e os desenhos”.

 

Fernando Cocchiarale