Título do projeto

Fernanda Gomes

Local

MAM-RJ

Endereço

Avenida Infante Don Henrique, 85,

Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

Visitação

17/12/2011 – 22/04/2012

Artista

Fernanda Gomes

Texto

Paulo Venâncio Filho

Produção

Luiza Mello

Marisa S. Mello

Assistente de Produção

Luisa Hardmam

Julia Pombo

A exposição de Fernanda Gomes no MAM-Rio se trata de uma ocupação – madeira, vidro, papelão, móveis, barbante, objetos do cotidiano, coisas inteiras e fragmentos formam uma só obra, construída com singularidade de cada objeto (que também pode ser, de acordo com a artista, um trabalho acabado, como a tora de madeira com um copo cheio de água até a boca). O espaço expositivo respira a potência do diálogo entre o vazio e o encontro de coisas inesperadas.

Título do Projeto

Para o silêncio das plantas

Artista

João Modé

Local

Cavalariças – Parque Lage

Endereço

Rua Jardim Botânico, 414,

Jardim Botânico, Rio de Janeiro, RJ

Visitação

17/12/2011 – 11/03/2012

Entrada Franca

Coordenação de Produção

Mariana Schincariol de Mello

Produção

Ana Paula Vulcão

Gestão do Projeto

Marisa S. Mello

Coordenação Administrativa

Carolina Lima

Sonorização

Belight

Montagem

Camuflagem

GOVERNO DO ESTADO DO RO DE JANEIRO

Governador

Sérgio Cabral

Vice-Governador

Luiz Fernando Pezão

Secretaria de Estado de Cultura

Secretária de Estado

Adriana Rattes

Subsecretária de Relações Institucionais

Olga Campista

Subsecretária de Ação Cultural

Beatriz Caiado

Superintendente de Artes

Eva Doris Rosental

Escola de Artes Visuais do Parque Lage

Diretora

Claudia Saldanha

Assessor

Vitor Zenezi

Coordenador Administrativo

Herbert Hasselmann

Coordenadora de Ensino

Tania Queiroz

Coordenadora de Projetos

Clarisse Rivera

Supervisora dos Mediadores

Cristina de Pádula

Mediadores

Alunos do Curso de Capacitação de Mediadores da EAV Parque Lage

Presidente

Paulo Albert Weyland Vieira

A exposição propõe uma intervenção, concebida pelo artista João Modé, especialmente para o Parque Lage. O trabalho ocupa desde o portão de entrada, atravessa o espaço das Cavalariças e estende-se até a floresta.

Na floresta, caminhos construídos acima do nível do solo dão acesso à diversos pontos, onde estão instalados alto-falantes, reproduzindo músicas e sons diversos (alguns relacionados diretamente à natureza e outros totalmente fora deste contexto).

O espaço interno do prédio das Cavalariças serve como um espaço de meditação, de passagem, de intersecção entre a rua e a floresta onde o trabalho se desenvolve.  Este espaço é ocupado pelo controle do som, alguns instrumentos musicais para que músicos e pessoas em geral possam tocar, e também alguma documentação do processo como: desenhos, gravações, fotografias e um caderno com a relação das músicas de cada dia.

Título do Projeto

Ivens Machado

Artista

Ivens Machado

Local

Casa França-Brasil

Endereço

Rua Visconde de Itaboraí, 78,

Centro, Rio de Janeiro, RJ

Visitação

10/12/2011 – 17/02/2012

Entrada Franca

Curadoria

Evangelina Seiler

Pedro Rivera

Coordenação de Produção

Luiza Mello

Produção

Adriana Salomão

Luisa Hardmam

Gestão do Projeto

Marisa S. Mello

Coordenação Administrativa

Carolina Lima

Multimídia

Belight

Arquitetura

RUA Arquitetos

Design gráfico

Quinta-feira

Cenografia

Camuflagem

Assessoria de Imprensa

Ana Ligia Petrone | Meio & Imagem

Governo do Estato do Rio de Janeiro

Governador

Sérgio Cabral

Vice-Governador

Luiz Fernando Pezão

Secretária de Estado de Cultura

Adriana Scorzelli Rattes

Subsecretária de Relações Institucionais

Olga Campista

Superintendente de Artes

Eva Doris Rosental

Subsecretária de Ação Cultural

Beatriz Caiado

Subsecretário Executivo de Cultura

Luiz Fernando Zugliani

Casa França-Brasil

Presidente

Evangelina Seiler

Diretor Administrativo e Financeiro

Ricardo Paiva Cavalcante

Assessora

Fátima Santiago

Coordenadora de Projetos

Jeanine Toledo

Assistente de Projetos

Tânia Santana

Comunicação

Thiago Freitas

Equipe administrativa

Fabiana Oliveira

Fernando Seabra

Sandra Helena da Silva

Apoio

Valdeci Costa Lima

Estagiários

Elinatan de Oliveira Carvalho Alvarenga

Lívia Martins Ferraz

Rodrigo de Aguiar Cereja

Em ambientes criados a partir de materiais brutos – madeira, terra, caixas, azulejos de cerâmica – o artista dialoga com densidades, faz releituras de obras anteriores e retoma a videoarte. O artista de alguma maneira reorganiza os códigos da escultura convencional – trabalha com questões como volume e massa -, e se torna um dos principais representantes de sua geração.

Ivens concebeu para amostra grandes ambientes com suas obras, todas sem título.

Título do Projeto

Travessias – Contemporary Art at Maré

Local

Galpão Bela Maré

Endereço

Rua Bittencourt Sampaio, 169, Maré,

Rio de Janeiro, RJ

Visitação

26/11 – 18/12/2011

Entrada Franca

Realização

Observatório de Favelas

Espiral

Curadoria

Daniela Labra

Frederico Coelho

Luisa Duarte

Artistas

Alexandre Sá

André Komatsu

AVAF

Chelpa Ferro

Davi Marcos

Emmanuel Nassar

Coletivo Filé de Peixe

Henrique Oliveira

Lucia Koch

Marcelo Cidade

Marcos Chaves

Matheus Rocha Pitta

Michel Groisman

Raul Mourão

Ricardo Carioba

Rochelle Costi

Pandilla Fotográfica

Direção Executiva

Leticia Monte

Coordenação de Produção

Luiza Mello

Produção

Ana Hupe

Ana Paula Vulcão

Arthur Moura

Luisa Hardman

Mariana Schincariol de Mello

Assistente de Produção

Liz Tibau

Produção Editorial

Marisa S. Mello

Arquitetura

RUA Arquitetos |

Pedro Évora

Pedro Rivera

Design Gráfico

Quinta-feira |

Duda Estrella

Pedro Moraes

Wallace

Assessoria de Imprensa

CW&A Comunicação

Registro Fotográfico

Imagens do Povo

Registro Audiovisual

Cadu Barcelos

Wagner Novais

Iluminação

Samuel Betts | Belight

Desenvolvimento do Website e edição de conteúdo

Felipe Vaz

Joca Vidal

Programa Educativo

Parceria com o Núcleo Experimental de Educação e Arte do MAM-RJ

O projeto propôs a incorporação da favela da Maré e de seus moradores no mapa das artes visuais e no mapa das nossas práticas culturais como agentes criadores e questionadores dos mesmos princípios e ideias que circulam em outros territórios. Nos quatro fins de semana de evento, foram realizadas exposição de obras, performances e oficinas.

O papel do artista visual e da arte contemporânea brasileira é fundamental nesse processo de integração urbana e estética que precisamos construir. A relação da favela com os demais habitantes das cidades passa diretamente por uma ausência mútua do olhar. Inserir sua arte no cotidiano das favelas é muito mais do que expôr obras em espaços inéditos e para novos públicos. A arte, nesse universo, torna-se uma poderosa ponte entre partes, que amplia possibilidades, estimula conversas, e encontros entre pessoas, críticos, curadores, galeristas, artistas, estudantes e demais participantes interessados.

Título do Projeto

Lina Bo Bardi

Local

C-Mine Cultuurcentrum Genk

Endereço

Dieplaan 2 3600,

Genk, Bélgica

Visitação

20/10/2011 – 15/01/2012

Curadoria

Alfredo Britto

Curadoria Adjunta

Pedro Évora

Tulio Mariante

Coordenação de Produção

Luiza Mello

Produção

Mariana Schincariol de Mello

Assistente de Produção

Luisa Hardman

Gestão do projeto

Marisa Mello

Ampliações fotográficas

Estudio Lupa

Coordenação Administrativa

Carolina Lima

Auxiliar Administrativo

Marcílio Feitosa

Transportadora Nacional

A Alternativa

Transportadora Internacional

Hizkia Van Gralingen

Logística e consultoria de transporte

Al Consultancy

Seguro de obras

Alliance Seguros

Assessoria jurídica

Álvaro Piquet Pessoa

Contabilidade

Priori Assessoria Contábil

A exposição reúne desenhos, fotografias e mobiliários da arquiteta Lina Bo Bardi, apresentando três de seus maiores projetos: Casa de vidro, projeto do SESC-Pompéia e do MASP.

A arquiteta Lina Bo Bardi nasceu em Roma e naturalizou-se brasileira. Até a década de 1990, Lina manteve intensa atividade em diversas áreas da cultura, tendo participado de inúmeros projetos em teatro, arquitetura, cinema e artes plásticas, no Brasil e no exterior. Além de seu trabalho como arquiteta, merecem destaque sua atuação como designer de móveis, objetos e jóias, curadora, cenógrafa e artista plática.

Título do Projeto

Design Brasileiro Contemporânea – Alegria

Local

Design Vlaanderen

Endereço

Koloniënstraat 56 – 7e verdieping, 1000

Bruxelas, Bélgica

Visitação

12/11/2011 – 5/02/2012

Entrada Franca

Curadoria

Túlio Mariante

Equipe Design Vlaanderen

Inge Vranken

Assistente de Curadoria

Bernardo Senna

Coordenação de Produção

Luiza Mello

Produção

Ana Hupe

Mariana Schincariol de Mello

Assistente de Produção

Luisa Hardman

Gestão do projeto

Marisa Mello

impressões fotográficas

Estudio Lupa

Coordenação Administrativa

Carolina Lima

Auxiliar Administrativo

Marcílio Feitosa

Transportadora Nacional

A Alternativa

Transportadora Internacional

Hizkia Van Gralingen

Logística e consultoria de transporte

Al Consultancy

Seguro de obras

Alliance Seguros

Assessoria jurídica

Álvaro Piquet Pessoa

Contabilidade

Priori Assessoria Contábil

A mostra, que foi parte do festival Europalia, oferece um amplo panorama da produção brasileira de design. O Brasil possui projetos de alta tecnologia, concebidos para a sua indústria sofisticada e globalizada, simultaneamente, produz objetos de alta qualidade feitos em operações de pequena escala artesanal. Esta exposição pretende mostrar como o design diversificado e criativo brasileiro manifesta alegria, um aspecto fascinante da nossa cultura.

Em exposição, produtos criados por designers de todo o país, incluindo, mobiliário, jóias e bijus, têxteis, iluminação, infantis, adereços da moda, utensílios domésticos e utensílios de escritório.

Título do projeto

Brasília em Construção

Local

BIP – Brussels Info Place

Endereço

2-4 rue Royale
B-1000 Bruxelas, Bélgica

Visitação

16/11/2011 – 15/01/2012

Curadoria

Alfredo Britto

Heloisa Espada (IMS)

Pedro Évora

Acervo

Instituto Moreira Salles

Projeto Expográfico

Pedro Évora

Coordenação de produção

Luiza Mello

Produção

Ana Hupe

Mariana Schincariol de Mello

Assistente de Produção

Luisa Hardman

Gestão do projeto

Marisa Mello

Coordenação Administrativa

Carolina Lima

Auxiliar Administrativo

Marcílio Feitosa

Tratamento de Imagens

Reserva Técnica Fotográfica do Instituto Moreira Salles

Montagem das Obras

Reserva Técnica Fotográfica do Instituto Moreira Salles

Impressões digitais

Estúdio Lupa

Instituto Moreira Salles

Transportadora nacional

A Alternativa

Transportadora Internacional

Hizkia Van Gralingen

Logística e consultoria de transporte

Al Consultancy

Seguro de obras

Alliance Seguros

Assessoria jurídica

Álvaro Piquet Pessoa

Barbara Vorndran | Vinhas e Pessoa Advogados

Contabilidade

Priori Assessoria Contábil

A exposição Brasília em Construção, composta por 62 fotografias do acervo do Instituto Moreira Salles (IMS), foi parte do festival Europalia. A mostra oferece um amplo panorama do período de realização da capital do Brasil com destaque para as principais obras do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer na cidade. Apresenta também imagens do Núcleo Bandeirante, bairro criado oficialmente em 1957 para abrigar os milhares de trabalhadores que para lá foram atraídos durante a construção.

A mostra reúne imagens de Marcel Gautherot (Paris, 1910 – Rio de Janeiro, 1996), Peter Scheier (Glougau, 1908 – Airing, 1979) e Thomaz Farkas (Budapeste, 1924 – São Paulo, 2011), fotógrafos europeus que imigraram para o Brasil nas décadas de 1930 e 1940, tornando-se referências essenciais no quadro da fotografia brasileira do século XX.

TÍTULO DO PROJETO

Panoramas do Rio

LOCAL

Venetiaanse Gaanderijen

ENDEREÇO

Zeedijk B-8400

Oostende, Bélgica

VISITAÇÃO

22/10/2011 – 15/01/2012

CURADORIA

Cláudia Fares

ASSISTENTE DE CURADORIA

Lídia Kosovski

PESQUISA DE CONTEÚDO

Marília Rodrigues

PESQUISA ICONOGRÁFICA

Marina Kosovski

PESQUISA AUDIOVISUAL

Antonio Venancio

CONSULTORIA

Maria Pace

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

Mariana Schincariol de Mello

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Luisa Hardman

GESTÃO DO PROJETO

Marisa S. Mello

COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA

Carolina Lima

AUXILIAR ADMINISTRATIVO

Marcílio Feitosa

CONCEPÇÃO DO DIORAMA

Lídia Kosovski

EXECUÇÃO DO DIORAMA

Flávio Papi

DIREÇÃO DO VÍDEO

Jair de Souza

PROJETO DE SONORIZAÇÃO

Magno Caliman

PROJETO GRÁFICO

Marina Kosovski

AMPLIAÇÕES FOTOGRÁFICAS

Estúdio Lupa

TRANSPORTADORA NACIONAL

A Alternativa

TRANSPORTADORA INTERNACIONAL

Hizkia Van Gralingen

LOGÍSTICA

Al Consultancy

CORRETORA DE SEGUROS

Grupo Foco

SEGURADORA

Alliance Seguros

ASSESSORIA JURÍDICA

Álvaro Piquet Pessoa

Barbara Vorndran | Vinhas e Pessoa Advogados

ACERVOS

Instituto Moreira Salles

G. Ermakoff Casa Editorial

Fundação Pierre Verger

Fundação Biblioteca Nacional

Museu Nacional de Belas Artes

AGRADECIMENTOS

Alfredo Britto

Antonio Seara

Chicô Gouvêa

Cláudia Fialho,

Fundação Biblioteca Nacional – Rio de Janeiro

Fundação Pierre Verger – Salvador/BA

G. Ermakoff Casa Editorial – Rio de Janeiro

Hotel Copacabana Palace – Rio de Janeiro,

Instituto Moreira Salles – Rio de Janeiro

Jaime Acioli

Léia Pereira da Cruz

Margareth Pereira

Mônica Carneiro

Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro

Myriam Lewin

Renato Corso

Temer Neder

PATROCÍNIO

Ministério da Cultura

Exposição que fez parte do festival Europalia, reuniu imagens do acervo do Instituto Moreira Salles (RJ e SP), da G. Ermakoff Casa Editorial (RJ) e da Fundação Pierre Verger (BA) e algumas gravuras originais da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. As obras apresentadas vão desde imagens icônicas como o Pão de Açúcar e a Baia de Guanabara à dioramas da paisagem urbana constituída pela Avenida Central, construída durante a Belle Époque Carioca. Incluindo também uma vídeo-instalação com projeções de fotografias de Copacabana e trechos de filmes que tiveram o bairro como cenário.

TÍtulo do Projeto

14ª edição do Projeto Respiração

Enrica Bernardelli – Concerto de Pálpebras

Daniel Blaufuks – Três Quartos de Memória

Artistas

Enrica Bernardelli

Daniel Blaufuks

Local

Fundação Eva Klabin

Endereço

Av. Epitácio Pessoa, 2.480, Lagoa, Rio de Janeiro, RJ

VisitaçÃo

11/09/2011 – 06/11/2011

Curadoria

Marcio Doctors

Conselho Curador do Projeto RespiraçÃo

Gilberto Chateaubriand

Marcio Doctors

Maria Klabin

Texto

Marcio Doctors

Iluminação

PC

Montagem

Equipe Eva Klabin

Fotografia

Mário Grisolli

Design Visual | Convite e cartaz

Sônia Barreto

Divulgação

Fatutti Comunicação

Museologia | Organização

Diogo Corrêa Maia

Produção

Automatica

Enrica BernaRdelli – Concerto de PÁlpebras

Produção

Mariana Schincariol de Melo | Automatica

Figuração

Letícia de Oliveira

Jéssica Góes

Georges Gonçalves

Rogerio Cavalcante e Castro

Camila Floresta

Carlos Lima

Costureira

Marluce

Agradecimentos

Louise Calixto

Lucas Dain

Diogo Maia

Claudia Bakker

Luiza Marcier

Maya Pijnappel

Daniel Blaufuks – Três Quartos de Memória

Produção

Camila Goulart | Automatica

Agradecimentos

Luiza Mello

Marcio Doctors

Equipe Eva Klabin

Equipe Automatica

O Projeto Respiração foi criado em 2004 e consiste em convidar artistas contemporâneos a intervir no circuito expositivo da casa-museu que é a Fundação Eva Klabin, de maneira que o seu acervo e o seu espaço passem por novas formas de leitura, revitalizando e criando novos sentidos para sua coleção.

Sobre curadoria de Marcio Doctors, nesta edição foram convidados os artistas Enrica Bernardelli e Daniel Blaufuks. Seus trabalhos, apesar de terem abordagens bem diferentes, dialogam com o tempo e tratam da memória. Movida pela ideia de fazer cinema sem filme e reintroduzir a arte no cotidiano, Enrica nos coloca de frente com o imaginário ao criar uma cena estática e muda, em que corpos vivos, porém imóveis, desencadeiam uma realidade em suspensão. Essa sensação ainda é reforçada por grandes e tênues cortinas de filó, que isolam o museu do próprio museu, como as pálpebras. Já Daniel intervém de forma mais calma. Seu trabalho se dividiu em quatro peças e espaços distintos que vão sendo descobertos ao longo do percurso, finalizado por um vídeo que leva o nome de sua exposição (um jogo de palavras que fala simultaneamente do espaço ocupado pela intervenção e da impossibilidade de uma memória integral).

Título do projeto

Nelson Leirner — 2011–1961 = 50 anos

Artista

Nelson Leirner

Local

Galeria de Arte do Sesi

Endereço

Av. Paulista, 1.313, São Paulo, SP

Visitação

06/09/2011 – 06/11/2011

Entrada franca

Curadoria e textos

Agnaldo Farias

Assistente de curadoria

Isabel Teixeira

Produção

Automatica

Coordenação de produção

Luiza Mello

Produção

Camila Goulart

Assistentes de produção

Esther Martins

Luisa Hardman

Assistente do artista

Fernando Antonio Ribeiro

Projeto expográfico

Haron Cohen

Registro Fotográfico da exposição

Fernando Lazlo

Fotografia

Acervo Nelson Leirner

Edouard Fraipont

Fernando Lazlo

Assessoria de imprensa

FIESP

Design Gráfico

FIESP

Cenotécnica

FIESP

Iluminação

FIESP

Revisão e Padronização de Texto

FIESP

Tradução de Textos

FIESP

Gestão do Projeto

Marisa S. Mello

Carolina Lima

Transporte de obras

Alves Tegam

Seguro

Foco Art Group

Allianz

Agradecimentos

Allianz

Alves Tegam

Ana Albornoz

Augusto Lívio Malzoni

Bolsa de Arte de Porto Alegre

Cândida Helena Pires de Camargo

Daniel Senise

Dr. Adolfo Alberto Leirner

Edouard Fraipont

Egon Kroeff

Fernanda Feitosa e Heitor Martins

Flavia Albuquerque

Foco Art Group

Galeria Celma Albuquerque

Galeria Silvia Cintra + Box 4

Graziela Strina Arruda

Gustavo Halbreich

Haron Cohen

Heloisa Medeiros

Jacqueline Cabral

Lili e João Avelar

Liliana Leirner

Lívia Lira

Lucia Carneiro

Luciana Rique

Luiz Antônio Campos

Luiz Paulo Montenegro

Luiza Moreira de Souza

Marcelo Martins

Márcio Correia

Marcos Ribeiro

Marga Pasquali

Mariano M. Ferraz

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Museu de Arte Moderna de São Paulo

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

Pinacoteca do Estado de São Paulo

Plínio de Toledo Arruda

Rafael Alves

Ronaldo Cesar Coelho

Sergio Caribe

Silvia Cintra

Tadeu Chiarelli

Vivian Gandelsman

Em uma exposição dedicada à trajetória de Nelson Leirner ao longo de 50 anos de trabalho, foram reunidas obras de três diferentes momentos de sua carreira. Com curadoria de Agnaldo Farias, os três momentos destacados foram: o início de sua carreira com uso de suportes mais convencionais; a sua maturidade (1965–1994), em que experimenta e se apropria de outras formas de expressão como performances e intervenções em espaços públicos; e, por fim, o terceiro momento, em que o artista enxerga seu trabalho de forma menos rigorosa e mais como um hobby. Voltando a São Paulo, lugar onde nasceu e conviveu com parte da vanguarda das artes visuais brasileira, para inaugurar esta exposição, Nelson Leirner ainda expõe uma inédita instalação realizada ao longo de 15 anos.

Seus trabalhos reunidos constituem um dos mais provocativos e diversificados conjuntos de obras de arte do cenário nacional. Através dos anos, Leirner tornou-se um dos mais reconhecidos artistas por seu ímpeto inovador.

Hoje É Sempre Ontem

Artista

Daniel Blaufuks

Local

MAM RJ

Endereço

Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

Visitação

06/05/2011 – 21/08/2011

Apoio

Automatica

Blight

Curadoria

Luiz Camillo Osorio

Realizada no MAM do Rio de Janeiro, a exposição Hoje É Sempre Ontem, do artista português Daniel Blaufuks, retratou de forma autoral a questão da memória do espaço tanto público como privado. Em duas projeções, foram expostas fotografias feitas em sua visita à cidade, mesclando o olhar de fotógrafo exigente ao do viajante disponível. Por ser um ponto de vista estrangeiro, o próprio artista, apesar de já ter vindo ao Rio algumas vezes, procurou abordar o espaço urbano de forma subjetiva, de modo que essa leitura particular da “cidade maravilhosa” provocasse no espectador carioca sentimentos e percepções antes não explorados.

Os fotogramas projetados formavam uma espécie de filme, pois o artista fez questão de criar uma coesão entre os mesmos. Ocupando duas salas do museu, essa única instalação é também um reflexo de outros trabalhos do artista em que a memória e a realidade são temas centrais.